Моцарт Вольфганг-Амадей
Моцарт: биографическая справка

Lib.ru/Классика: [Регистрация] [Найти] [Рейтинги] [Обсуждения] [Новинки] [Обзоры] [Помощь]
Скачать FB2

 Ваша оценка:

I.

   Моцарт (Johann-Chrisostomus-Wolfgang-Amadeus Mozart) -- знаменитый немецкий композитор, род. в Зальцбурге 27 янв. 1756 г., ум. 5 дек. 1791 г. в Вене. Уже в раннем детстве М. поражал феноменальным музыкальным развитием; трех лет от роду он играл на клавесине, с замечательной быстротой запоминая сыгранные ему произведения, а с 4-х лет импровизировал. В Лондоне малолетний М. был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для М. было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий. В 1762 г. отец М., бывший единственным его учителем, предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие др. г. Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду М. возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших задач, которые ему предлагались специалистами. В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты М. С 1766 по 1769 г., живя в Зальцбурге и Вене, М. изучал Баха, Генделя, Страделлу, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По желанию императора Иосифа II М. написал за несколько недель оперу "La Finta semplice", но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интрига оказалась настолько сильной, что отец М. не решился настаивать на исполнении оперы. 1770--74 гг. М. провел в Италии. В Милане, несмотря на разные интриги, опера М.: "Mitridate, Rе di Ponto", поставленная в 1771 г., была принята публикой с энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая опера M., "Lucio Sulla" (1772). Для Зальцбурга М. написал "Il sogno di Scipione" (по поводу избрания нового архиепископа, 1772), для Мюнхена -- оперу "La bella finta Giardiniera", 2 мессы, офферторий (1774). Когда ему минуло 17 лет, между его произведениями насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций. В 1775--1780 гг., несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, М. написал, между прочим, 6 сонат, пьесу для арфы, большую симфонию в ré, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров. В 1779 г. М. получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 г. была представлена в Мюнхене, с огромным успехом, опера М.: "Идоменей", которую сам автор ценил чрезвычайно высоко, ставя в уровень с "Дон Жуаном". С "Идоменея" начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны еще следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперед замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене М. написал для мюнхенской капеллы офферторий "Misericordias Domini" -- один из лучших образчиков церковной музыки конца XVIII ст. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приемов М. выступали все ярче и ярче. Опера "Похищение из Сераля" ("Die Entführung aus dem Serail"), написанная по поручению имп. Иосифа II в 1782 г., была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где ее, по духу музыки, стали считать первой нем. оперой. Она была написана во время романтической любви М., похитившего свою невесту, Констанцию Вебер, и тайно обвенчавшегося с ней. Несмотря на успех М., его материальное положение было не блестящее. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, М., для обеспечения своей семьи, должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы "L'oca del Cairo" (178З) и "Lo sposo deluso" (1784) остались неоконченными. В 1783--85 гг. созданы М. шесть струнных квартетов, которые он, в посвящении Гайдну, называет плодами долгого и тяжкого труда. К этому же времени относится его оратория "Davide penitente". С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность М., которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера "Свадьба Фигаро", написанная М. в 1786 г. в шесть недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене успех "Свадьбы Фигаро" был сомнительный, но в Праге она возбудила восторг. Не успел да Понте кончить либретто "Свадьбы Фигаро", как ему пришлось, по требованию М., спешить с либретто "Дон-Жуана", которого М. писал для Праги. Это великое произведение, имеющее глубокое значение в музыкальном искусстве, появилось впервые в 1787 г. и имело в Праге еще бoльший успех, чем "Свадьба Фигаро". Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к М. холоднее, чем другие музыкальные центры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787), было весьма скромной наградой за все труды М. Все-таки он был привязан к Вене, и когда в 1789 г., посетив Берлин, получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II, с содержанием в 3 тыс. талеров, то не решился променять Вену на Берлин. После "Дон-Жуана" М. сочиняет три наиболее замечательные симфонии: mi bémol majeur, sol mineur и do majeur, написанные в продолжение полутора месяца в 1788 г.; из них в особенности знаменита последняя, называемая "Юпитером". В 1789 г. М. посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующего виолончеля (ré majeur). После смерти Иосифа II (1790) материальное положение М. оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми М. были "Cosi fan tutte" (1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, "Милосердие Тита" (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, "Волшебная флейта" (1791), имевшая успех колоссальный, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с "Похищением из Сераля" послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности М. опера занимает самое видное место. Мистик по натуре, он много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме "Misericordias Domini" -- "Ave verum corpus", (1791) и величественно-горестный реквием, над которым М. в последние дни жизни работал неустанно, с особенной любовью. Помощником М. в сочинении реквиема был ученик его Зюссмейер, и ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы "Милосердие Тита". Нельзя сказать, чтобы М. симфонист стоял также высоко, как творец бессмертных опер. В его фортепианной литературе замечается смесь гениальных идей с общими местами, глубочайших чувств -- с дешевой шутливостью, искусства -- с небрежной работой. Много драгоценного можно найти в его квартетах и квинтетах, а среди его 49 симфоний выше всего стоят лирическая симфония в mi-bémol majeur, патетическая в sol-mineur и этическая в do-majeur, написанные в 1788 г. М. проявлял свое творчество во всех родах музыки; с его именем соединяется представление о всеобъемлющем музык. гении. Выдающаяся черта всех его творений -- задушевность. У М., как человека с незначительным научным образованием, круг идей был не столь обширен, как у Бетховена, но по выразительности музыку М. верно назвали в Германии "музыкой души": в ней отразилась вся прекрасная, любящая, искренняя натура М. От чувства изящного М. никогда не отступал, оставаясь верным следующему взгляду, высказанному им в письме к отцу: "Страсти не должны быть выражаемы так сильно, чтобы возбуждать отвращение; музыка, даже при самых ужасных ситуациях, никогда не должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять наслаждение". В смысле изучения лучших образцов музыкальной литературы, главными учителями М. были в области духовной музыки -- Бах и Гендель, в области оперы -- Глюк, в инструментальной музыке -- Гайдн. О М., как об исполнителе на клавесине, современники его говорили в следующих выражениях: "Легкость невероятная, в особенности левой руки, тончайшая нежность, выразительность самая изящная, чувство, трогавшее сердце до глубины -- таковы были качества исполнения М. Вместе с богатством идей и великолепием его сочинений, они приводили в восторг слушателей и делали его первым клавесинистом своего века". Тематический каталог соч. М., с примечаниями, составленный Кёхелем ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart's", Лейпциг, 1862), представляет том в 550 стран. По исчислению Кехеля, М. написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений. Первая биография М. составлена Нимчеком ("Mozart's Leben", Прага, 1798); затем было издано около 25 биографий М., которые потеряли значение после появления следующих трех обширных трудов: Nissen (второй муж вдовы M.), "Biographie W.-A. Mozart's" (Лпц., 1828); Otto Jahn, "W.-A. Mozart" (Лпц., 1856; позднейшая переработка Дейтерса, Лпц., 1889--91); Улыбышев, "Nouvelle biographie de Mozart" (M., 1843; русский перевод, с примечаниями Г. А. Лароша, М., 1890--92). Труд Ниссена послужил материалом для "The Life of Mozart", Holmes (Л., 1845), и "Histoire de W.-A. Mozart", Albert Sowinski (Пар., 1869). Писали о М. еще Nohl, "Leben Mozart's" (Штутгарт, 1863); его же, "W.-A. Mozart. Ein Beitrag zur Aesthetik der Tonkunst" (Гейдельберг, 1860); Рейссман, в "Neuer Plutarch" (Лпц., 1880). Письма М. издал Ноль (Лпц., 1877); выдержки из них напечатаны в "Отечественных Записках" (1865, No 3). Письма и воспоминания сестры М. изданы в "Mozartiana" (Лпц., 1880). На рус. языке см. характеристику М. во втором томе "Музыкально-характеристических этюдов" Ла-Мара, в переводе А. Желябужской. В критических статьях А. Н. Серова, изданных 1892--95, помещены статьи о М.: в I т., стран. 132--241, II т. -- стран. 891, IV т. -- стр. 2105. См. также "Зальцбург", В. Чечота ("Артист", 1891, No 18). Первое полное собрание произведений М. издано в Лейпциге, фирмой Брейткопфа и Гертеля, в 1876 г. Для увековечения памяти М. возникли общества (Mozart-Stiftungen) в Зальцбурге, Франкфурте-на-Майне, Дюссельдорфе и др. городах. Памятники М. поставлены в Веймаре, Зальцбурге, Вене и многих др. городах. В Зальцбурге, в доме, где жил М., устроен Моцартовский архив.

Н. Соловьев.

   Источник текста: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, том XX (1897): Московский Университет -- Наказания исправительные, с. 56--58.

II.

   Моцарт Вольфганг Амедей (собственно Иоганн Кризостом Вольфганг Теофил; отец заменил имя "Теофил", переведши его через "Готлиб", а сын -- через "Амедей"; конфирмационное имя его было Сигизмунд), род. 27 янв. 1756 в Зальцбурге, ум. 5 дек. 1791 в Вене. Вряд ли найдется другой выдающийся артист, сведения о юности которого сохранились бы с такой подробностью, как у Моцарта. Его музык. дарование проявилось так поразительно рано и с такою силой, что не могло не обратить на себя всеобщее внимание. Четырех лет мальчик уже написал фп-ный концерт, не зная еще хорошенько нот; в то время он не мог слышать трубы без физического страдания. В 1761 51/2-летний мальчик выступил при исполнении водевиля с пением Эберлина "Sigismundus Hungariae rex" в зале зальцбургского университета (участвуя вероятно в хоре мальчиков). В 1762, когда Наннерль было 11, а Вольфгангу 6 лет, они так далеко подвинулись в музыке, что отец решился предпринять с ними артистическое путешествие и отправился сначала (в январе) в Мюнхен, а затем (в сентябре) в Вену. Нет надобности распространяться о том, как М. в монастыре Ипс возбудил удивление монахов игрой на органе, как приветливо был встречен при дворе в Вене и подружился с принцессами, особенно с Марией Антуанеттой, как играл на завешанной клавиатуре и т.п. На различных языках было напечатано тогда множество стихотворений в честь ребенка-Моцарта. Успех этого первого путешествия побудил Леопольда М. уже в следующем году предпринять другое, более обширное, а именно, отправиться в Париж. Остановки в пути делались главным образом при княжеских дворах, резиденциях и увеселительных замках. В Майнце и Франкфурте они дали несколько публичных концертов с необычайным успехом; затем следовали концерты в Кобленце у курфюрста Трирского, в Ахене у принцессы Амалии прусской, сестры Фридриха Вел., в Брюсселе у принца Карла Лотарингского, наместника Нидерландов. 18 нояб. 1763 М-ы прибыли, наконец, в Париж. Здесь они поселились у баварского посланника графа Эйка, нашли усердного покровителя в лице барона Мельхиора Гримма, играли у маркизы Помпадур и у королевской четы, и дали с королевск. разрешения 2 публичных концерта. В Париже были изданы первые композиции М.: 4 скрипичных сонаты, из коих 2 были посвящены французской принцессе Виктории, а другие 2 -- графине Тессе. Из Парижа семейство М. отправилось прямо в Лондон (Сент-Джемс); они играли в присутствии королевского семейства, и капельмейстер Иоганн Христиан Бах (младший сын И. С. Баха) заставил М. проделывать всевозможные музык. кунстштюки. Импровизации всякого рода, транспозиции в трудные тональности, сопровождения без подготовки, -- все давалось ему с непонятной для ребенка легкостью. В Англии М. также написал 6 скрипичных сонат, посвященных королеве Софии-Шарлотте; сверх того в концертах неоднократно исполнялись небольшие оркестровые симфонии его сочинения. Из Лондона, по приглашению принцессы Нассау-Вейльбургской (которой М. посвятил следующие 6 скрипич. сонат), М-ы переехали в Гаагу. В пути Вольфганг и сестра опасно хворали. Затем они еще раз посетили Париж, где Гримм был удивлен успехами Вольфганга, концертировали в Дижоне, Берне, Цюрихе, Донауэшингене, Ульме и Мюнхене и наконец, в конце ноября 1766, добрались после 3-летнего отсутствия до Зальцбурга. Здесь М. написал (10-ти лет) свою первую ораторию (Еванг. Марка 12, 30). После года серьезных занятий, семейство снова тронулось в путь -- в Вену; оспенная эпидемия заставила их уехать оттуда в Ольмюц, где дети все-таки заболели оспой. Вернувшись в Вену, они играли в присутствии Иосифа II; публичного концерта им, однако, дать не удалось. Маленького М. старались оклеветать, и ему приходилось неоднократно импровизировать композиции на заданные тексты, чтобы доказать, что сам он, а не отец, автор изданных его произведений. В то же время М. написал, по заказу императора, свою первую оперу: "La finta semplice", которая была принята театральным антрепренером Афлиджио, но благодаря интригам, несмотря на рекомендацию Гассе и Метастазио, поставлена не была (исполяена была 1769 в Залцбурге). Зато его водевиль "Bastien et Bastienne" исполнен был в частном кружке, а 7 дек. 1768 12-ти летний M. впервые дирижировал большим концертом, а именно исполнением своей торжественной мессы, написанной к освящению церкви Сиротского дома. Год спустя архиепископ назначил мальчика своим концертмейстером, незадолго перед тем как М. отправился (в дек. 1769) с отцом в Италию. Поездка в Италию была триумфальным шествием молодого артиста; церкви и театры, в которых он концертировал (на этот раз Наннерль не было с ними), были переполнены, и строгий экзамен, сделанный ему такими авторитетами, как Саммартини в Милане, падре Мартини в Болонье и Валотти в Падуе, сошел блестяще; в Неаполе он привел в восторг двор, в Риме папа пожаловал ему орден Золотой Шпоры (вследствие чего он первое время после того подписывался "Cavaliere M."). В Болонье после экзамена его избрали членом Accademia dei Filarmonici. В Милане они остались несколько дольше и на Рождестве 1770 была поставлена заказанная М-у опера "Mitridate rХ di Ponto", данная 20 раз сряду с огромным успехом. В марте 1771 они вернулись в Зальцбург, где М. написал ораторию "La Betulia liberata", но уже осенью того же года они были снова в Милане, где театральная серенада М-а: "Ascanio in Alba" была исполнена по случаю бракосочетания эрцгерцога Фердинанда с принцессой Беатриче Моденской; серенада эта совершенно затмила оперу Гассе "Ruggiero", исполнявшуюся на празднествах. Вскоре затем умер Зальцбургский архиепископ и преемником его сделался граф Иероним Коллоредо, не благоволивший к музыке, к приезду коего М. написал оперу "Il sogno di Scipione" (1772). В Рождество 1772 мы застаем М. снова в Милане за постановкой своей оперы "Lucio Silla". Следующее затем время протекло спокойно; М. писал усердно симфонии, мессы, конце, рты, музыку к драме "König Thamos" (1773) и произведения камерной музыки. К карнавалу 1775 ему было заказано написать для Мюнхена оперу "La finta giardiniera", которая имела блестящий успех. Вскоре затем последовала в Зальцбурге опера "Il re pastore". поставленная в честь пребывания эрцгерцога Максимилиана. Не смотря на все эти успехи у M. все еще не было хотя бы мало-мальски сносного места, и отец подумывал о новом путешествии; архиепископ отказал в отпуске, и Вольфганг. которому было уже 21 год, был вынужден подать в отставку, чтобы отправиться искать себе какого-либо места. С тяжелым сердцем отпустил отец сына в путь, на этот раз в сопровождении матери; путь их лежал на Мюнхен, где они не смотря на продолжительное пребывание ничего не достигли, через Аугсбург в Мангейм, где М. влюбился в певицу Алоизию Вебер (впоследствии г-жа Ланге) и только настояния отца могли его заставить продолжать путь. Наконец они прибыли в Париж, где одна из симфоний М. была исполнена в Concert spirituel, но здесь постигла его тяжелая утрата -- смерть матери (3 июля 1778). Глубоко огорченный и не достигнув никаких результатов, М. вернулся в Зальцбург и занял снова свое место концертмейстера. Получив новый заказ из Мюнхена. он написал оперу "Idomeneo", составляющую переход к эпохе его классических произведений (исполнена 1781). Вскоре затем невыносимое поведение зальцбургского архиепископа заставило М. окончательно развязаться со своей службой и поселиться в Вене; но и там прошло долгое время, пока он получил место (1789 должность императ. придв. композитора с 800 флор. жалованья); здесь он имел по крайней мере возможность исполнять большие произведения, и воспользовался этим. По заказу императора он написал 1781 Singspiel: "Похищение из сераля" (= "Belmonte und Constanze"); интриги против М. снова возобновились и "Похищение" было поставлено на сцену только по специальному приказу императора. В этом же году М. женился на Констанции Вебер, сестре Алоизии (см. выше). Жена М-а оказалась, однако, плохой хозяйкой и семья поэтому находилась вечно в денежных затруднениях. В 1785 М. поставил "Свадьбу Фигаро", которая едва не провалилась в Вене благодаря умышленно дурному исполнению итальянцев, а в Праге, напротив, была исполнена превосходно. Поэтому свою следующую оперу "Дон Жуан" М. написал для Праги (1787) и потом уже исполнил ее в Вене, опять с плохим успехом. Печально видеть, как М.; боготворимый в детстве, в зрелом возрасте должен был бороться с нуждой; как произведения его, ныне всюду чтимые, стояли в Вене на втором плане, ниже давно забытых теперь второстепенных сочинений; как ему не хотели дать хорошо оплачиваемого, обеспечивающего места. В 1789 М., по приглашению князя Карла Лихновского, отправился с ним в Берлин, играл в Дрездене при дворе, в Лейпциге в церкви св. Фомы (Долес и Гёрнер выдвигали ему регистры) и наконец в Потсдаме у Фридриха-Вильгельма II, который предложил ему место первого капельмейстера с жалованием в 3000 талеров; здесь помешал М-у патриотизм и единственный случай получить обеспеченное положение был упущен. Мизерной благодарностью австрийского императора был заказ написать новую оперу: "Cosi fan tutte" (1790; "Все они таковы"). В последний год жизни он поставил еще оперу "La clemenza di Tito" ("Тит") в Праге, по случаю коронования Леопольда II (6 сент. 1791) и "Волшебную флейту" (30 сент. 1791) в Вене (Шиканедер). Последним сочинением М-а был реквием. Похороны М. были устроены насколько возможно проще и дешевле; ему не уделили даже отдельной могилы, гроб его без всяких провожатых (немногие друзья проводили гроб только до половины пути) был опущен в "общую могилу", так что место, где похоронен М., с точностью неизвестно. В 1859 венцы додумались наконец поставить памятник М-у на кладбище св. Маркса; Зальцбург уже с 1841 украшен был великолепным памятником, воздвигнутым в честь М-а. -- В изумлении стоим мы теперь перед богатым наследием, оставленным миру столь рано умершим художником. Он владел всеми средствами музыкального выражения и всеми музык. формами с неподражаемым мастерством. Индивидуальные черты творчества М-а -- мягкая прелесть и сердечность; юмор его менее причудлив чем у Гайдна, а суровая серьезность Бетховена чужда ему совершенно. Стиль М-а представляет счастливейшее слияние итальянской мелодичности с немецкой основательностью и глубиной. Наиболее родственными ему натурами были Шуберт и Мендельсон, сходные с ним как по поразительной плодовитости и легкости творчества, так и по ранней кончине. М. как композитор имеет универсальное значение. В области оперы, оркестровой и камерной музыки, как и в церковной композиции он двинул искусство вперед и создал образцовые произведения нетленной красоты. Реформаторские идеи, осуществленные Глюком в операх, написанных на серьезные сюжеты из античной жизни и миеологии, М. применил также и к комическим сюжетам из повседневной жизни и таким образом создал музыкальные типы, по справедливости считающиеся образцовыми. Первое столетие, прошедшее со времени их появления, ничего у них не отняло; "Дон-Жуан", "Фигаро", "Cosi fan tutte" и "Волшебная флейта" до сих пор не устарели, не отжили. В России (СПБ.) оперы Моцарта впервые шли: "Похищение из сераля" ("Похищенная крестьянка") 1816, "Дон-Жуан" 1828.
   В 1876--86 Брейткопфом и Гертелем издано монументальное, критически просмотренное полное собрание сочинений Моцарта. В каталог его входят: I. Церковная музыка (серии 1--4): 15 месс, 4 литании, по одному Dixit и Magnificat, 4 Kyrie, мадригал, Veni Sancte, Miserere, антифон, 3 Regina coeli, Te Deum, 2 Tantum ergo, 2 немец. церковных песни, 9 офферторий, De profundis, ария, мотет для сопрано-соло, 4-глсный мотет, градуал, 2 гимна, "Grabmusik" (кантата-Passion), "Davidde penitente" (кантата), затем 2 масонские кантаты ("Maurerfreude" и "Kleine Freimaurerkantate"). II. Сценические произведения (серия 5): "Die Schuldigkeit des ersten Gebots" (только часть написана М-м), "Apollo et Hyacinthus" (латинский водевиль с музыкой), "Bastien et Bastienne" водевиль с пением), "La finta semplice" (опера-буфф), "Mitridate, rХ di Ponto" (opera seria), "Ascanio in Alba" (театральная серенада), "Il sogno di Scipione" (то же), "Lucio Silla" (opera seria), "La finta giardiniera" (опера-буфф), "Il re pastore" (драмат. кантата), "Zaide" (немец. опера), "Thamos, König in Aegypten" (героич. драма с музыкой), "Idomeneo, rХ di Creta" ("Ilia ed Adamante", opera seria), "Похищение из Сераля" ("Die Entführung aus dem Serail", комич. Singspiel), "Der Schauspieldirektor" (комедия с музыкой), "Le nozze di Figaro" ("Свадьба Фигаро", опера-буфф), "Don Giovanni" ("Дон Жуан", то же), "La clemenza di Tito" (opera seria; "Милосердие Тита"), "Волшебная флейта" ("Die Zauberflöte", романтич. опера). III. Концертное пение (серия 6): 27 арий и 1 рондо для сопрано с орк., 1 ария для контральто, 8 арий д. тенора, 5 арий и 1 ариетта для баса, немец. военная песнь, дуэт для 2 сопрано, комич. дуэт для сопрано и баса, 6 терцетов, 1 квартет. IV. Романсы и пр. (серия 7): 34 романса для 1 голоса с фп., 1 романс с хором и органом, 3-глсный хор с органом, комич. терцет с фп., 20 канонов на 2 и более голосов. V. Оркестровые произведения (серия 8--11): 41 симфония, 2 части симфонии, 31 дивертисмент, серенада и кассация, 9 маршей, 25 оркестровых танцев, "Maurerische Trauermusik", "Ein musikalischer Spass" для струнн. квартета и 2 валторн, затем соната для фагота и виолонч., Adagio для 2 басетгорнов и фаг.; Adagio для 2 кларн. и 3 басетгорнов; Adagio для гармоники; Adagio и Allegretto для гармоники, флейты, гобоя, альта и виолонч.; Adagio и Allegretto (то же); фантазия для Glockenspiel; Andante для шарманки. VI. Концерты и пьесы для инструментов-соло с орк. (серии 12--16): 6 скрипич. концертов, 6 пьес для скрипки-соло; Concertone для 2 скрипок; Concertante для скрипки и альта; концерт для фагота; конц. д. флейты и арфы; 2 конц. д. флейты; Andante д. флейты; 4 конц. для валторны; конц. д. кларнета; 25 фп-ных концертов; концертное рондо для фп.; двойной конц. для 2 фп.; тройной конц. для трех фп. VII. Камерная музыка (серии 13--15, 17, 18): 7 струн. квинтетов (2 альта); квинтет для скрипки, 2 альтов, валторны (ad lib. виолонч.) и виолончели; квинтет для кларнета и струнн. квартета; 26 струн. квартетов; "Nachtmusik" для струн. квинтета (с контрабасом); Adagio и фуга для струнн. квартета, квартет для гобоя и струнного трио; дивертисмент для струнн. трио; 2 дуо для скрипки и альта; 1 дуо для двух скрипок; квинтет для фп., гобоя, кларн., валт. и фаг.; 2 квартета для фп. и струн. трио; 8 фп-ных трио (одно из них для фп., с кларн. и альтом); 42 скрипич. сонаты; Allegro и 2 вариационных произведения для фп. и скрипки. VIII. Фортепианная музыка (серия 19 по 22): а) в 4 руки: 5 сонат и 1 Andante с вариациями; b) для двух фп.: фуга и соната; с) в 2 руки: 17 сонат, фантазия и фуга, 3 фантавии, 15 вариационных произведений, 35 каденций к фп-ным концертам, несколько менуэтов, 3 рондо, сюита, фуга, 2 Allegro, Allegro и Andante, Andantino, Adagio, Gigue. IX. Для органа (серия 23): 17 сонат, большей частью с двумя скрипками и виолончелыо. Добавление (серия 24) содержит неоконченные (между прочим Реквием) и сомнительные произведения, а также обработки произведений других композиторов ("Wohltemperiertes Klavier" Баха для струн. квартета и др.).
   Биографические работы о М. вроде Нимчека (1798), Ниссена (1828), Улыбышева (1843), Гомса (1845) и пр. были превзойдены и отодвинуты на задний план исчерпывающей биографией М-а, написанной Отто Яном (1856--59, 4 т.; 3-е изд. Г. Дейтерса, 2 т., 1889--91), представляющей по истине достойный памятник всемирному любимцу. В новейшее время ценный материал о М-е доставил Людв. Ноль ("Die Zauberflöte", 1862; "Mozarts Leben", 2-e изд. 1876; "Mozarts Briefe" 2-e изд. 1877; "M. nach den Schilderungen seiner Zeitgenossen", 1880). Срв. также Pohl, "Mozart u. Haydn in London" (2 t., 1867), Nottebohm "Mozartiana" (1880) и Meinardus "M., ein Künstlerleben" (1882); кроме того много интересных сведений о М. помещены в "Mitteilungen für die Mozart-Gemeinde in Berlin" (15 тетр., Берлин 1895--1903). Наконец в высокой степени ценным трудом следует считать: Köchel "Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämtlicher Tonwerke W. A. Mozarts" (1862, дополнение 1889). Ha русском яз. имеются: Улыбышев "Новая биография М." (напис. по француз. 1844, перевед. на русский яз. 1891--92, 3 тома, Москва); В. Корганов, "М., биографич. этюд" (СПБ., 1900); М. Давыдова "М." (СПБ. 1871). Из двух сыновей М-а, старший Карл умер чиновником в Милане; младший -- 4) Вольфганг Амедей, названный по отцу, род. 26 июля 1791, ум. 30 июля 1844 в Карлсбаде, учился у A. Штрейхера, Альбрехтсбергера и Нейкомма игре на фп. и был многие годы учителем музыки и дирижером основанного им об-ва св. Цецилии во Львове. Позднее он переселился в Вену. Произведения его (2 фп-ных концерта, по 1 сонате для фп. и для фп. и скрипки., струнный квартет, фп-ное трио, вариации, полонезы и пр.) не имеют значения и не должны быть смешиваемы с произведениями его отца.
   
   Источник текста: Музыкальный словарь Римана. Москва--Лейпциг, 1904, том 2: Донской -- Оратория, с. 877--882.

III.

   Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург, -- 5.12.1791, Вена), австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки М. выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы -- от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.
   Игре на музыкальных инструментах и сочинению М. обучил его отец -- скрипач и композитор Л. Моцарт. С 4-летнего возраста М. играл на клавесине, с 5--6 лет начал сочинять (в 8--9 лет М. создал первые симфонии, а в 10--11 -- первые произведения для музыкального театра). В 1762 начались гастроли М. и его сестры -- пианистки Марии Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии, Швейцарии. М. выступал как пианист, скрипач, органист, певец. В 1769--77 он служил концертмейстером, в 1779--81 органистом при дворе зальцбургского князя-архиепископа. Между 1769 и 1774 совершил три поездки в Италию; в 1770 был избран членом Филармонической академии в Болонье (у руководителя академии падре Мартини брал уроки композиции), получил в Риме от папы орден Золотой шпоры. В Милане М. дирижировал своей оперой "Митридат, царь понтийский". К 19 годам композитор был автором 10 музыкально-сценических сочинений: театральной оратории "Долг первой заповеди" (1-я ч., 1767, Зальцбург), латинской комедии "Аполлон и Гиацинт" (1767, Зальцбургский университет), немецкого зингшпиля "Бастьен и Бастьенна" (1768, Вена), итальянских опер-буффа "Притворная простушка" (1769, Зальцбург) и "Мнимая садовница" (1775, Мюнхен), итальянских опер-сериа "Митридат" и "Луций Сулла" (1772, Милан), опер-серенад (пасторалей) "Асканий в Альбе" (1771, Милан), "Сон Сципиона" (1772, Зальцбург) и "Царь-пастух" (1775, Зальцбург); 2 кантат, многих симфоний, концертов, квартетов, сонат и др.
   Попытки устроиться в каком-либо значительном музыкальном центре Германии или Париже не увенчались успехом. В Париже М. написал музыку к пантомиме Ж. Ж. Новера "Безделушки" (1778). После постановки оперы "Идоменей, царь критский" в Мюнхене (1781) М. порвал с архиепископом и поселился в Вене, средства к существованию добывал уроками и академиями (концертами). Вехой в развитии национального музыкального театра явился зингшпиль М. "Похищение из сераля" (1782, Вена). В 1786 состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии М. "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный приём, как и следующая опера М. "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787). С конца 1787 М. -- камерный музыкант при дворе императора Иосифа II с обязанностью сочинять танцы для маскарадов. Как оперный композитор М. не имел успеха в Вене; только один раз удалось М. написать музыку для венского императорского театра -- весёлую и изящную оперу "Все они таковы, или Школа влюблённых" (иначе -- "Так поступают все женщины", 1790). Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно. Последняя опера М. -- "Волшебная флейта" (венский пригородный театр, 1791) нашла признание у демократической публики. Тяготы жизни, нужда, болезнь приблизили трагический конец жизни композитора, он умер, не достигнув 36 лет, и был похоронен в общей могиле.
   М. -- представитель венской классической школы, его творчество -- музыкальная вершина 18 в., детище эпохи Просвещения. Рационалистические принципы классицизма соединились в нём с влияниями эстетики сентиментализма, движения "Буря и натиск". Взволнованность и страстность так же характерны для музыки М., как и выдержка, воля, высокая организованность. В музыке М. сохранены изящество и нежность галантного стиля, но преодолена, особенно в зрелых произведениях, манерность этого стиля. Творческая мысль М. сосредоточена на углублённом выражении душевного мира, на правдивом отображении многообразия реальной действительности. С одинаковой силой в музыке М. переданы ощущение полноты жизни, радость бытия -- и страдания человека, испытывающего гнёт несправедливого социального строя и страстно стремящегося к счастью, к радости. Скорбь нередко достигает трагизма, но преобладает ясный, гармоничный, жизнеутверждающий строй.
   Оперы М. -- синтез и обновление предшествовавших жанров и форм. Главенство в опере М. отдаёт музыке -- вокальному началу, ансамблю голосов и симфонизму. Вместе с тем он свободно и гибко подчиняет музыкальную композицию логике драматического действия, индивидуальной и групповой характеристике персонажей. По-своему развил М. некоторые приёмы музыкальной драмы К. В. Глюка (в частности, в "Идоменее"). На основе комической и отчасти "серьёзной" итальянской оперы М. создал оперу-комедию "Свадьба Фигаро", в которой соединены лирика и веселье, живость действия и полнота в обрисовке характеров; идея этой социальной оперы -- превосходство людей из народа над аристократией. Опера-драма ("весёлая драма") "Дон Жуан" сочетает комедию и трагедию, фантастическую условность и бытовую реальность; герой старинной легенды, севильский обольститель, воплощает в опере жизненную энергию, молодость, свободу чувства, но своеволию личности противостоят твёрдые принципы морали. Национальная опера-сказка "Волшебная флейта" продолжает традиции австро-немецкого зингшпиля. Как и "Похищение из сераля", она сочетает музыкальные формы с разговорным диалогом и опирается на немецкий текст (большинство др. опер М. написано на итальянском либретто). Но музыка её обогащена различными жанрами -- от оперных арий в стилях оперы-буффа и оперы-сериа до хорала и фуги, от простенькой песенки до масонских музыкальных символов (сюжет навеян масонской литературой). В этом произведении М. прославил братство, любовь и нравственную стойкость.
   Отталкиваясь от выработанных И. Гайдном классических норм симфонической и камерной музыки, М. усовершенствовал структуру симфонии, квинтета, квартета, сонаты, углубил и индивидуализировал их идейно-образное содержание, привнёс в них драматическую напряжённость, обострил внутренние контрасты и усилил стилевое единство сонатно-симфонического цикла (позднее Гайдн воспринял многое от М.). Существенный принцип моцартовского инструментализма -- выразительная кантабильность (певучесть). Среди симфоний М. (около 50) наиболее значительны три последние (1788) -- жизнерадостная, сочетающая возвышенные и бытовые образы симфония ми-бемоль мажор, патетическая, наполненная скорбью, нежностью и мужеством симфония соль минор и величественная, эмоционально многогранная симфония до мажор, которой позднее было присвоено название "Юпитер". Среди струнных квинтетов (7) выделяются квинтеты до мажор и соль минор (1787); среди струнных квартетов (23) -- шесть, посвященных "отцу, наставнику и другу" И. Гайдну (1782--1785), и три так называемых Прусских квартета (1789--90). Камерная музыка М. включает ансамбли для разных составов, в том числе с участием фортепианных и духовых инструментов.
   М. -- создатель классической формы концерта для солирующего инструмента с оркестром. Сохранив присущую этому жанру широкую доступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения. В концертах для фортепиано с оркестром (21) отразились блестящее мастерство и вдохновенная, певучая манера исполнения самого композитора, равно как и его высокое искусство импровизации. М. написал по одному концерту для 2 и для 3 фортепиано с оркестром, 5 (6?) концертов для скрипки с оркестром и ряд концертов для различных духовых инструментов, включая Концертную симфонию с 4 солирующими духовыми инструментами (1788). Для своих выступлений, а частично для учениц и знакомых М. сочинял фортепианные сонаты (19), рондо, фантазии, вариации, произведения для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано, сонаты для фортепиано и скрипки.
   Большую эстетическую ценность имеет бытовая (развлекательная) оркестрово-ансамблевая музыка М. -- дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны, а также марши и танцы. Особую группу составляют его масонские композиции для оркестра ("Масонская траурная музыка", 1785) и хора с оркестром (в том числе "Маленькая масонская кантата", 1791), родственные по духу "Волшебной флейте". Церковные хоровые сочинения и церковные сонаты с органом М. писал главным образом в Зальцбурге. К венскому периоду относятся два незаконченных крупных произведения -- месса до минор (написанные части использованы в кантате "Кающийся Давид", 1785) и знаменитый Реквием, одно из глубочайших созданий М. (заказан анонимно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппахом; завершен учеником М. -- композитором Ф. К. Зюсмайром).
   М. был в числе первых, кто создал в Австрии классические образцы камерной песни. Сохранилось много арий и вокальных ансамблей с оркестром (почти все на итальянском языке), шуточных вокальных канонов, 30 песен для голоса с фортепиано, в том числе "Фиалка" на слова И. В. Гёте (1785).
   Подлинная слава пришла к М. после его смерти. Имя М. стало символом высшей музыкальной одарённости, творческой гениальности, единства красоты и жизненной правды. Непреходящую ценность моцартовских творений и огромную роль их в духовной жизни человечества подчёркивают высказывания музыкантов, писателей, философов, учёных начиная с И. Гайдна, Л. Бетховена, И. В. Гёте, Э. Т. А. Гофмана и кончая А. Эйнштейном, Г. В. Чичериным и современными мастерами культуры. "Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!" -- эта меткая и ёмкая характеристика принадлежит А. С. Пушкину ("Моцарт и Сальери"). Преклонение перед "светозарным гением" выразил П. И. Чайковский в ряде своих музыкальных сочинений, в том числе в оркестровой сюите "Моцартиана". Во многих странах существуют моцартовские общества. На родине М., в Зальцбурге, создана сеть моцартовских мемориальных, просветительных, исследовательских и учебных заведений во главе с Международным учреждением "Моцартеум" (основан в 1880).
   Каталог сочинений М.: Köchel L. v. (в редакции А. Эйнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke W. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; в др., более полной и исправленной редакции -- 6. Aufl., hrsg. von F. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964(7 Aufl., 1965).

Сочинения:

   Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von W. A. Bauer und O. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erläutert von J. H. Eibl, Bd 1--6, Kassel, 1962--71.

Литература:

   Улыбышев А. Д., Новая биография Моцарта, пер. с франц., т. 1--3, М., 1890--92;
   Корганов В. Д., Моцарт. Биографический этюд, СПБ, 1900;
   Ливанова Т. Н., Моцарт и русская музыкальная культура, М., 1956;
   Чёрная Е. С., Моцарт. Жизнь и творчество, [2 изд.], М., 1966;
   Чичерин Г. В., Моцарт, 3 изд., Л., 1973;
   Wyzewa Th. de et Saint-Foix G. de, W. A. Mozart, t. 1--2, P., 1912;
   продолжение: Saint-Foix G. de, W. A. Mozart, t. 3--5, P., 1937--46;
   Abert H., W. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1--2, Lpz., 1955--56 (Register, Lpz., 1966);
   Deutsch O. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961;
   Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, Fr./M., 1968.

Б. С. Штейнпресс.

   Источник текста: Большая советская энциклопедия. -- М.: Советская энциклопедия. 1969--1978.
   
   
   
   
 Ваша оценка:
Связаться с программистом сайта.

Рейтинг@Mail.ru